更新日期: 2006年4月05 周三 By: fd_0 更多

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没有声音的房间——沙子鉴、孙策二人展

文：付晓东

严捂悲哀
死于狂喜
忘记了
不在指望
在阳光下一起舞蹈
在阳光下无比美好 ——木马

沙子鉴和孙策都是出生于八十年代初的年轻艺术家，又都出身于鲁美油画系的新表现工作室。相同的年纪和经历使他们拥有了共同的选择和困惑，于是便有了这个展览和这些油画，这是一段生命状态的如实呈现。 在全球化经济、都市化结构和大众传媒所共同搭建起的生活中，喧嚣、忙碌、焦虑成了都市精神症候。内心安静的空间，诗意的栖居，成为遥不可及的理想。

沙子鉴和孙策穿行于都市之间，他们选择了用写实主义的新学院绘画手法，来表达非逻辑叙事的故事场景，片段化的日常生活，寓言似的内心昭示，暧昧不明的向往与情感。 他们作品的内在气质完全区别于以往五、六十艺术家，而更接近于七十年代的青春叙事风格，阐释自我，更关注个人内心体验和日常生活，去意识形态化和图像化成为他们的显著特征。他们不在宏大叙事或忧国忧民，社会与政治的批判性在画面上已经完全消失。在此同时，他们也放弃了古典主义写实的娴熟技巧和现代主义构图形式上的丰富完善。取而代之的是专注于一瞬间情绪的释放，图式寓意的彰显，个人内心矛盾的追问，以及现实与虚拟玩笑般的转换。

沙子鉴原名沙丁，父母出于营生的考虑，一直打算让他学习装潢设计。意外的是，中途他迷上了油画，便一去不回头。还是中学的时候，毕加索和贝克曼的油画就已经让他激动不已，从学画开始就不能压抑住对创作欲望，以至于从大一开始他就想做展览了。他的一系列作品的题目是《晚8点》，这是夜幕降临的非工作非餐饮的空闲时间，场景是居民社区或楼梯拐角，既是公共空间又是私人空间。怪异的人工光线照射着画面中的人物，人物被定格在意外突然的惊扰的瞬间，略显慌张，似乎正在极不情愿的从个人的沉醉中苏醒过来，使观众似乎共谋了对画面人物的干扰。他的作品图式借鉴了傻瓜相机的拍摄效果，平光，无焦点，强制闪光，画质粗糙，中间光亮四周发暗。甚至借用了傻瓜相机的拍摄哲学理念，随时随地的偷拍，无限的贴近日常生活，普通，随意，略有暴力，让人措手不及。沿着他的画，我们的视线可以绕过一丛有些可疑的塑料质感的丁香树枝干，找到幽暗危险的爬墙虎，接着是一个穿牛仔裤和紫色上衣的女孩无所事事的坐在水泥台阶上。她的表情似乎有某种不可名状的忧伤又不能停止向往，但未来没有指望，理想的迷失与身体的放松交织成一种迷离的状态。 沙子鉴善于运用灰冷的色调营造黯淡纯净的氛围，表达莫名的痛楚和不确定的感伤，唯美凝固的瞬间和青春光鲜的外表下埋藏了曾经的沧桑和伤痛。

孙策从小在鲁美后院附近的九中学少儿国画，是鲁美附中第一届毕业生，又是附中里第一批考上的鲁美油画系，成熟得较早。孙策不断的思考，也不断变化着绘画风格和表现语言，他的作品用日常生活的场景创造出一个又一个超现实的虚幻空间，红紫色和蓝色为主的基调营造出一种戏剧化的残酷气氛和激烈的矛盾冲突。画面上流露出一种逃脱与叛逆的欲望，逃向哪里却并不知道，但逃亡本身就代表着一种意义。同样是对照片图像的利用，而孙策则画起了撕碎的照片，裸露的灰黄色亚麻布成了漂亮的缝隙，支离的油彩和扭曲的人物讲述着被隐蔽了的作废的回忆。作品《彼岸》背景浓重血腥的红云暗示着某种不安与诱惑，下面的云雾缭绕的云海假山和人物投射在上面的浅蓝色影子，标明了人造假景的虚幻身份。拿着撒旦标枪的青年男人执意向前与身后的长发女人的阻拦手势更造成了一种前途莫测的潜在危险感。欲望、诱惑、危险、隐藏的阴谋、对历史典故、符号的象征和艺术史图像的借用，充满了寓言的性质，反映了孙策对意义的不断追问。他的视点已经从外部的叙述进入到内心景像与自我分析，作品则接近于离奇的水中幻影和梦中惊魇，充满非现实化的元素。

没有声音的房间并不是没有故事的无聊，一切皆在静默之中，惊心动魄，狂喜或悲哀。或者在这里，你可以看到充满绝望却心向阳光的舞蹈，一切如此美好。

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