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首页: 展览信息: MADE IN FRANCE  前一项 后一项
 
引用网址: http://www.canvasor.com/club/detailed/646.html

更新日期: 2006年3月03 周五 By: dino 更多


地址:中国北京西城区北二环中路德胜门箭楼
邮编:100011
电话:010-82014962
E-mail:bj.east.gallery@sohu.com
联系人:姜国健
电话:13701360886

从二月二十五到三月十日,北京艺森画廊将在位于德胜门箭楼的画廊所在地为两位法国艺术家举办展览:雕塑家巴特里克·贝库(Patrick BECUWE)和画家西和里·堤科(Cyril TRICAUT)。这是首次在这一著名古迹里介绍法国艺术家,如此盛情善待,无疑令两位法国艺术家欣悦,他们决心以实际行动给予报答。这一事件表明了由法国年在中国而掀起的两国文化交流的继续,其目的在于激发大众对于异源文化的好奇与热情。
众所周知,中国对于欧洲人而言一直是一个巨大的吸引力,早在十九世纪,法国艺术家就已经将他们的兴趣转向日本人对中国艺术的阐释,诸如收藏了不少版画的马纳,甚至在梵高的作品里也可以发现某些中国式的空间或结构处理方法。然而,这个欧洲人眼中曾经远在天涯的东方国度如今正高速前进,一天比一天更靠近西方世界。那么仍然以一个旁观者的角度来看待这种接近是不合时宜的。要理解文明的多元化,作为其要素的文化的交流则是必须且必要的手段。在国外做展览,尤其是西方作品在中国展览,无疑会牵涉到对异源文化表现方式的感知和领会的问题。对异源文化表达方式的陌生是否会影响到对其内涵或精义的把握呢?对艺术家而言,这一问题的真义其实在于审视其作品特性能否超越不同文化间固有的隔阂从而引起所有感性精神的共鸣,否则艺术本身便值得置疑。
对于艺术可感知性的思索正是此次展览活动的核心主题。一直致力促进艺术发展的威狄斯帝(VIDISTI,为拉丁文,意为 “了吗?”)创始人亚克·韩当初在巴黎与两位艺术家谈及这一计划的时候便强调过,在中国的展览更应注重心灵的感受而非理性的阐述。尽管目前法国艺术主流更突出作品的理性与知性,而两位反潮流的艺术家却认为在美术领域中感性元素是居于第一位的,这也与韩先生的观点不谋而合。
从年龄上看,两位艺术家可算作父子两代人,为什么要将他们的作品一起展出呢?时代的差异显然不能在两者之间搭起一座联系的桥梁。然而作一番仔细的比较就可以发现其中的道理。如果说二者之间存在某种父子式的亲缘性,这种关系却是双向的。画家西和里·堤科12岁学画,受过严格的实用美术教育,并于三年前成功考上巴黎高等美术学院(ENSBA DE PARIS)这一艺术圣殿。始终坚信自己会成为一名画家,西和里·堤科今天已经实现了他的理想。尽管雕塑家巴特里克·贝库曾经先后作为石匠和雕塑家为不少历史建筑工作了近20年,哲学家出身的严谨却并没有让他将这一段经历与艺术划上等号。因此很久以后,尤其是在西和里·堤科的触动下,巴特里克·贝库才开始以艺术家的眼光审视其后15 年的创作生涯。
两人的相识缘于他们的爱情经历。巴特里克·贝库爱上了一位母亲,而西和里·堤科却正巧钟情于女儿。对于巴黎主流艺术的不满使得翁婿之间并不缺乏默契。在二者眼里,法国当代艺术似乎走进了一条没有希望的死胡同,因此他们寄望自己的创作能展现未来美术发展的方向。就这一点而言,强调对事物宣叙的直白性的两位艺术家更像一对兄弟,表达方式的差异更凸显其在烘托作品感染力量上的共通性。在创作题材上两人也表现了惊人的一致,对女性的倾慕显然被带进了作品中,但耶稣作为主题人物的反复出现却似乎与宣扬人文精神的目的相矛盾。毋庸置疑,无论是西和里·堤科还是巴特里克·贝库,创作中心仍然是人,男人女人及其之间的关系。而耶稣这一西方文化的代表人物也只是一个被圣化的人。世纪前的革命者,上帝之子却是真正领会到了爱的力量的人—那生机勃勃能改变一切的力量—一生都在宣扬精神凌驾言语,感性高于知性的教义的人。因此,两人作品中的耶稣显然不同于因宗教需要而制造出的圣人,而是更强调其人文象征意义。
说到这里,将两位艺术家的作品一并展览的原因已经很清楚了。一旦置身展厅之中,就更能感受到二者作品之间的呼应,交流至乎交错。
但是西和里·堤科作为画家,巴特里克·贝库作为雕塑家,二人在主题渲染和技法运用上还是存在着明显的区别。前者侧重表现人际间关系,尤其是男女间关系的复杂性。对欲望本性的探讨无疑引导了对西方文化中某些传统组成部分的重新思索,譬如亚当与夏娃神话的寓意;而后者更致力于突出个体的人与其周遭环境的关系,这个环境涵盖广阔,可以是一只动物,一本书,一辆推车,甚至是一个语词,就如“艺术”。
具体到创作技巧,西和里·堤科似乎对彰显个性变化的油画情有独钟,并往往使用一些诸如油蜡树脂之类的辅助材料。而巴特里克·贝库除了橡木或青铜制的三维作品以外,亦有以半透明的硅酮为原料的二维作品。对于前者的鉴赏而言,白幕布是视觉边缘,强调作品整体感知效果;而审视后者的时候,目光往往随着光线一起穿透了作品。巴特里克·贝库的作品常常呈爆裂状,这与其使用的橡木多经斧劈有关;对雕塑家来说,光线似乎凝为流质,被创造出的种种形态在其中缓缓变幻,而硅酮这种物质看起来确实像液体,更何况有些作品本来就是浸在水中的,这就需要亲手触摸以更好的观察和体会。但斯里尔却更喜欢将光线作为一种珍奇的背景,蒙黄的光晕中生机与静谧融为一体。
在策展人亚克·韩和两位艺术家看来,此次活动不仅是艺术的交流,同样是对于我们生活其中的世界的反思。艺术应该是与现实共鸣的,它不是我们要费心费力去明白的目的,而是帮助我们去理解世界的载体。这次展览的一个主要目的就是希望将艺术引导到这么一条发展的道路,因此相对不同文化表达方式的比照,它们之间的交融显得同样重要。

                      亚 克·韩

巴特里克·贝库(Patrick BECUWE )
西和里·堤科(Cyril TRICAUD)

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