更新日期: 2005年6月10 周五 By: dino 更多

这次展出了六位奥地利画家的作品，他们是埃尔文·勃哈齐、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔、瓦尔特·沃伯瓦和奥托·奇特科。他们出生于20世纪40到50年代，于80年代先后崭露头角，20年来，他们始终不渝地研究和创作抽象绘画，目前已成为奥地利最具影响的新一代艺术家。
作品展现了抽象绘画的主要特色，例如讲求色彩、节奏、韵律和线条、画面结构的运动转化，笔触肌理的明暗与浓淡，清晰与朦胧，轻盈与凝重的冲撞和平衡等…… 现代主义绘画理念对绘画形式结构的要求，在这些画作中得到充分的展示。观众通过画面，可以了解现代绘画所追求的美学理念——绘画不仅仅只从属于现实生活的表象，绘画除了描摹客观的物象以外还能做些什么？这是社会发展到一定阶段对艺术给出的难题，因为照相机的发明和使用，印刷、影像和电影媒体将原本属于绘画的任务给剥夺了。由此20世纪的艺术朝着另外一条线路发展，即寻找绘画的本质，探求绘画的价值。抽象艺术作为人类自由表达感情的元素成为40年代以来迅速发展的潮流，它主张绘画应该表达本体所具有的一切美学因素，表达人的主观内在思想和情感。并且通过色彩、线条、画面结构和表层肌理的处理，以及艺术家个体对生活的独特感受和态度，美学趣味等多种方式，以此来探索和研究绘画所具有的共同的本质。

对于这六位画家的作品的理解，观众完全可以“仁者见仁，智者见智”，凭借自己的兴趣和角度，发挥想象的潜能，既可以将画面某些形状联系现实中的物象，如欣赏中国的大写意画一般；也可以完全从点线面的安排，色彩的搭配，画面的气氛、节奏等来欣赏。实际上他们的作品中确实有具象到抽象的过渡特征，比如画中出现似山似海的景象，或犹如微生物和植物的形状等。这也说明艺术创作不可能完全超越客观现象，虽然从字面上理解抽象艺术它是远离客观物象的，但实际上“抽象” 始终与“具像”保持着一定的联系。

为配合此次展览，中国美术馆将提供印制精美的画册和“自由取”。中国美术馆将邀请国内对抽象艺术素有研究的美术理论家举办题为“抽象艺术与中国视角”的学术研讨会。展览期间公共美术教育部将组织观众进行有奖问答；组织艺术专业学生专场，并配专人讲解；结合每年夏季“我在中国美术馆画画儿”的系列活动组织现场少年儿童画画比赛。这些是中国美术馆为拓展公共美术教育事业而推出的新举措。从6月8日起，凡购买《北京晨报》的读者，便可持当日报纸免票入场。
地址：北京市东城区五四大街一号
电话：010－64017076
邮箱：xxzx@namoc.org
开放时间：9：00—17：00 （16：00停止售票）
休馆日：星期一
公交线路：　美术馆站　101、103、104、108、109、111、
112、810、812、814　　沙滩站　2、3、8、60

相关网址: http://202.96.31.103:8080/chinag/index.jsp

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