更新日期: 2008年4月16 周三 By: admin 更多

B52的成员都毕业于中央美院，也都出生于80年代初，去年在我们这里做了第一次联展，当时他们刚毕业，作品表现出的新鲜感和锐气得到很多赞扬。现在想想，虽然他们是以一个团体的面貌来做展览的，但每个人的个性都不同，就像一个80后人群的微缩景观：理智而善于思辨的，率性而随意的，喜欢hip-hop的，这使得他们作品的特点也包含了多种80后的艺术形式，传统文化的承继，图像性，卡通的，以个人情感为诉求的。

今年B52再次一起做展览，毕业一年了，我也很想再见见他们的作品，因为住得近，我和他们中的原晓光、张汉普、许良比较熟，在接触中我发现他们，或者说是70后、80后这一代人的特点，尤其是表现在他们艺术中的特点，值得认真地去看待，或许可以解释一些中国当代艺术的现象。黄笃认为：“85新潮”对如今最活跃的1970、80年代出生的艺术家几乎没有影响，“因为生活的时代、环境完全不同”（《两个视角回眸艺术“85新潮”》）。那么是什么影响了他们，他们又会给当代艺术什么影响？

网上有很多形容他们的文章，认为这一代人生活在幸福中，独立生活能力差，没有责任感，思想个性独立，叛逆性强，重视自我主张，生活第一艺术第二，在浅薄、玩耍、幽默中创造艺术，不再关注宏大叙事和政治表达，不再讲求艺术的使命感、责任心等等。但在我接触的80后人看来，这些形容有些片面和概念化。

从上世纪初开始的思想启蒙到今天一直也没有完成，中间间隔了“文化大革命”，在这个全体对终极解放事业的关注中，个人是微不足道的，没有人能决定自己的命运，他们被无形的力量主宰，牺牲了个人存在的价值，亲历了这一历史发展的是今天80后的父辈，不论思维的惯性是如何顽固，他们开始引导子女重视个人价值的实现。

70后、80后承接了上一代人对个人价值的反思。在文革使精英退到了历史的深处，宏大叙事隐含的使某种世界观神化、权威化的观点也被否定时，他们的艺术对自我的表达并没有消解人文关怀，而是从更细微、更深刻、更全面的层面上体现出来。比如王丽娜的作品，她去年展览的是化着浓妆的女孩图片，图片复制在一款女性味道很浓的手持镜子的背面。照镜这一行为是认识自己重视自己的过程，认识事物的第一印象就是看外表，自身只有通过镜子才能实现自己看见自己。而化妆则像一种角色扮演，在动漫中叫“Cosplay”， 这个词最早出现在90年代的日本，就像Gameboy一样，是一个生造组合词，意思源于Costume(服装)和Play(扮演)，化妆体现了她对女性应该扮演的角色的怀疑和不确定。80年代初有一则笑话，说是从远处看中国人是分不出男女的。当然，这和人种的特点有关，但在很长的时间里，我们的服装没有什么变化，流行的观念是爱美和打扮都是错误的，女性沉醉于“半边天”式的平等，抹煞了男女的差异，忽视了自己的个性。王丽娜的作品是不仅仅对女性更是对自我身份的思考。

杜华的作品一直以自我为模特，去年的作品是描述了在深渊一样的环境中挣扎的形象，主要表现挣扎，而今年的作品不同，像是一个迷路的人在找不到路的时候的一种疲惫、绝望或者停下来想——他自我定位了一个角色，并且以此来进行个人情感的倾诉。个人情感是很多年轻艺术家的主要主题。他们的人生体验更多的在感官体验上，来源于游戏、影视、CD等组成的经验，在网络游戏的体验中，他们熟知如何给冰冷的信息设定自我特征，赋予角色人性化的特点，使角色区别于他人。他们的艺术中对痛苦的关注比较多，像一些流血、残缺的图像处理，但有些人的缺憾是能表现出痛苦的感觉，却没有说出痛苦的特点或原因。杜华的作品好在他是表述一种具体的痛苦感——找寻。时间对于一个从事艺术创作的人来说，是非常重要的事情，一些事情不经历时间的历练是无法体会的，在这一年里，杜华并没有天天画画，几次碰到他，都说在做别的事，问他画呢？他说有些问题想不通，暂时没画。现在看来，他是把想问题的过程表现了出来——挣扎，在找寻出路，不得，转而到对找寻意义的质问。这一代人的艺术不排斥叙事性，他们注重自我的经验，从自我出发表达个人体验，比如王波的作品叙事性很强，他的技术不错，因而可以在作品中比较自由地表现生活中的戏剧性冲突。而代瑞雪的作品则是用Q的形象表现个人化的情感。

一般认为游戏属于低龄阶段的事，但电脑的普及让成年人也痴迷起游戏来。网游的流行大约可以说在01年前后，单机游戏更早，这时的80后已然是20岁左右了，他们在艺术中加入很多游戏和动漫的因素，绘画的题材新鲜有趣。赵波从去年的《打怪兽》系列中发展为玩具搭建的场景，使生活的真实与虚拟的生活两相混淆。对网络的不同理解可以区别这一代人和上一代人的不同，上一代人认为网络是虚拟社会，而对这一代人来说，网络就是生活方式，不用去区分虚拟与真实。

李文喜欢中国古典文化，他以古风古韵的绘画探讨中国人的精神的普遍性，这是年轻人对传统文化承继的思考，他们在尽量避免中国符号的趋势中，用自己的语言表达自己的理解。李文的方法很有意思，他去年是用西方古典的坦培拉技法画有中国韵味的古建筑，这可以说是中西结合的一个最直观的例子。当然中西结合已经是一个不用再讨论的问题了，用什么方式表达什么都可以，但文化的影响却值得思考。许良去年的《中国制造》系列是对文化拷贝的否定，而今年他认为这是时代必经的过程，这是一个积极的思考。他的作品来源于公共图像——奢侈品的广告招贴，这种直接取材于几乎不加修改的公共图像, 不具有叙事的特点，通过放大的、精美的图像传达出消费社会的审美文化，表现出随着经济的发展，人们正在按照一个新的潜藏的认知秩序，透过消费与其他消费者沟通，新的文化为人们提供了进取向上的某种标准，可以实现紧紧抓住美好生活的理想，这本身似乎是值得肯定的，但我们正被一种与中国传统文化有很大差异的西方文化覆盖，从这个角度来说，年轻的艺术家并非对政治漠不关心，也并非缺乏社会责任感，而是他们在用新的视角来观察，他们的判断事物的标准和以往的人们是不同的。同样是用图像，原晓光取材的不是公共图像，他尽量客观地记录下摄影模仿的世界，传达瞬间的感受，这些信息化的图像冰冷干涩，富有歧义。一幅照片可以把一个人拍得很美，但是那不真实，那么什么才是真实的？张汉普一直在观察学生，我不懂他在学生的身上看到了什么，但绝对和流行的“长不大”无关，他的作品最近开始偏向平面化，表现了一些不可能的自由。

不论70后还是80后，他们当然有更细致的区别，但与上一代人相比仍然是完全不同的，因此在当代艺术中把他们截然分开并不恰当，他们都是年轻的一代，而且他们也正在成为主宰。《科学美国人》上记述了一项有趣的研究：在一座岛上，研究人员用香甜的马铃薯喂养生活在海滩上的猕猴。这些马铃薯的表面有一层沙子，猕猴幼仔们很快便开始在海水里洗掉这些马铃薯上面的沙子，而成年猕猴过了好一阵子之后才这样做。毫无疑问，那些年长的尤其是占统治地位的猕猴总是不屑于做这种事，它们宁愿过有沙子但熟悉的生活，但好主意终究是好主意。不是么？这个现象说明年轻的一代总是喜欢尝试，并且他们很可能是对的。
董菁 2007年12月4日

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