更新日期: 2007年1月27 周六 By: admin 更多

作为“艺术”的版画
到前一章为止，介绍了漫长的版画历史。版画是作为印刷的手段出现于人们的生活中，如书中所述，虽然为了适应时代的变化，版画也在不断地发展，但不能否认它作为印刷技术在印刷史中的地位。

19世纪中叶，工业化的发展，随着印刷机的发明，急速取代了手工印制，在这一阶段中，机械化、工业化等非艺术性的印刷业的发达过程，在有关印刷史的资料中有详细记载，我们就略去这部分。

对版画产生很大影响的是19世纪中叶照相术的发明，并在当时就很快应用到了制版中去了，之后照片制版的发展非常迅速，并很快已被普遍地应用于人们的日常生活中，包括丝网就不用说了，甚至其他版种都实现了照相制版的可能。这之前，版画作为印刷的唯一手段具有不可取代的地位，照相术像一股暴风雨一样，对于版画的存在从根本上给予了打击。留下的只有作为艺术的一种表现手法这一条路途，从而改变了版画原来的作用。

渐渐地版画作为艺术品越来越被重视，为了显示和其他画种具有同样的艺术性，在每一张印制完成的作品下方，要有表示整个张数的番号（比如：2/100）和画家的亲笔签名这样的规则，以证明作品的原作性，而区别于一般的印刷品。虽然很多张同样的印制可以在市场上流通，但艺术家自己定下的张数，表示了作品的限定性和稀少性，从而以保证作品在市场中的价格。反过来看，版画本来具有的，为了广泛传播而大量印刷的功能，在现在却受到了限制，只有作为艺术品，才能有它的生存之地。

版画已不是单纯作为复制图像的手段，而是已经居于以“版”或称作“媒材”来作为一种表现方式，被人们选择和使用。

复制技术的革新
回首20世纪，是一个技术的快速发展和革新的时代。这一百年间的进化速度，超过了以往的好几倍。图像的复数印制技术，也呈现出多样和飞跃。相比之下，19世纪照相术取代版画的时代，已经觉得是微不足道的事情了。

照片发展到电影，胶卷进化为磁带，电脑的普及使得显像走向了数码，人们只要轻轻点一下按钮，就会立即呈现出与现实完全一样的图像，而且不需要任何印制的过程，更能大量地复制和流传。

在这样的时代里，所有的与复制性有关的各个类别的图像，看上去都可以和版画挂上边，那么是否就把它们都归在这一概念之中。单纯从可以复制这个性质来说，现代的各种新技术所产生的影像艺术、电脑艺术、写真、电影等等，从某一个角度看的话，似乎能视为版画的一种进化。但版画最基本的特征，并不只是它的复制性。从有古老历史的木版画一直看到近代出现的丝网版画，不难觉出，只有通过人的手工制作，才可以称得上为版画。

版画作品的好坏，很大程度取决于印制的过程，能否利用版的原理，充分体现各种技法的特色，也是判断其作品水平的重要因素。经过复杂的手工印制过程，而产生区别于其他画种的肌理，积极追求版画自身的意境，不然就没有必要花费如此大的精力和财力了。

当然技术与设备的改善，也是版画发展中一个重要的课题。近几年来，许多版画工作室也都在很多方面实行了机械化、复印机、电脑、照相感光剂等所现有的或是可以想到的材料、工具和技法，也都在积极地投入到版画的制作中去，以创造为出发点，最后还是要归结到手工印制这一最基本的概念上来，任何机械都不可能代替手工的作用，当然手工也就不可能像机械那样大批量地生产。版画没有必要去模仿数码，也没有必要自己先乱了阵脚，版画已经独立开来，成为了艺术表现的一个重要手段。

21世纪，版画艺术走到了一个多重交叉的路口。在现代艺术中，版画越来越占有其独自的位置。作为综合性的媒体，版画在大众与社会中直接得到了广泛的流传。通过各种复杂的程序，将色彩印制在纸张上，得以独自成为专门的画种，这种传统方法的制作仍然有着很强的势力；而另一方，新型庞大的电子媒体也带来了无限扩展的可能性，这种可能性可以丰富版画的表现，也可能颠覆版画的概念。作为传播媒介的木版、铜版、石版在进入到20世纪后渐渐失去它们的作用，而并入到艺术的领域，代之以这种传播的手段是丝网。20世纪80年代末开始，丝网在艺术与商业的同步中，走过了其只有几十年历史后，它的大众性又将被电脑所取代。在艺术上，破坏与保留、拒绝与接受，一直是一对主要的矛盾，但这种矛盾总是演变成莫大的文化收获。

再论版画概念的延伸到扩散
版画在英语中是PRINT，它不仅指从近代创作版画发展起来的绘、制、印都由一个人完成的具有表现力的平面艺术作品，还泛指一般的印刷。从这个概念上来说的话，丢勒等大师们的铜版作品是版画，中国十竹斋的水印、中国年画、日本浮世绘是版画，拓本印章都具有版画的特征；甚至再延伸下去，古代的古陶浮雕纹样、硬币的铸造、活版印刷以及光与影的原理的照相和摄影、空气与地震的震动记录、唱盘和磁带、电话、收音机、传真电脑等，似乎都可以纳入“版”与“印”的范畴，凡是可以从一个现有的或人工的实物上复制出一个痕迹来，不管形象还是声音，都可以称为“PRINT”；再把这个概念扩大一下，在自然生命中，也有许多复制的现象，如动植物的化石、细胞的繁殖、流行感冒的传染、人体DNA的遗传，尤其是最近引起争论的克隆人等，是不是也可以叫做“PRINT”？

现在“版画”这个词在国际上大致有三种含义存在：①作为复制技术的版画。就是指传统的大众版画，是一种历史悠久的传播手段，复制艺术品的原作，也可以作为艺术家学习参考对象，是一种具有实用功能的印刷技术。②作为特定的区别于其他画种的版画。是指近代发展起来的集绘刻印于一体的独立的创作版画。③具有广泛意义的版画。是当代艺术观念逐步向自由化和多元化发展，彻底解放了版画在“技艺”方面的绝对要求，以综合媒材或跨领域创作的现象越来越多。

电脑对版画的影响
在年轻的版画家中对电脑作品的热情，正呈现一种风气，利用电脑的复制机能冲击着现有的版画概念。电脑也是一种象征，显示我们对自己、对环境出现了新的思维。过去认为绘画作品如一扇窗，可以看到一个固定的事件的局部，而现代电脑却是一扇门，可以通往多重感觉。

1984年美国的《科学美国》杂志中，有一篇文章谈到电脑：“电脑能够逼真地模仿任何媒体的细节，也可以表现非存在的物体。虽然电脑的作用就像其他很多工具，但它不是一个工具，而是一个多媒体，所以它的潜力空前无比，是一个几乎还没有探索过的世界。”

国际上现在对于电脑作品的存在，还基本保持比较冷静的态度，各种公募展也不拒绝收件，完全由评委们决定其入选。据一些任过评委的画家们说，许多公募展，电脑作品都占有应征作品的三分之一，但最后入选的却寥寥无几。在自绘、自刻、自印的版画面前，电脑作品显得脆弱无力，大多只留下一副干净的面孔，与其他版画作品所表现出来的材料和手工带来的亲切感相比，令人感到冷冰冰的机械性，甚至于手工版画在印制过程中出现的偶然效果和某种失败之处，也比电脑作品的“完美”更有人情味。看来电脑作品作为一种现象还需要冷静对待，从大多数作品来看只能说是刚刚起步。

版画的未来
技术随着时代的变化而时盛时衰，这是大家有目共睹的事实，美术史中也有过很多这样的例子，版画当然也不例外。

如中国的传统水印版画或受中国影响发展起来的日本浮世绘，两国的传统在古代和现在的状况都非常相似，现在两国也还有一些手工制作的工房。为了继续保持这些工房的存在，除了要具备刻工和印工的技术外，还要拥有各种工具，如雕刻刀、马莲、毛刷等，尤其在日本，对于工具的要求更是严谨，在浮世绘盛行的江户时代，这种技术达到了一个高峰，现在从事这一职业，并具有很高超技术的技工已经很少，反过来这些工具也变得非常昂贵，也不像以前那样到处可以买得到。在这样的状况下，若不去有意识地保护和保存，这些传统就会慢慢消失。

前面提到的代表了中国大众文化骄傲的年画，比水印版画的状况更为严峻，产地曾经遍布全国，而现在的作坊已是屈指可数。各地都在想尽办法去保存，但也几乎杯水车薪。现代版画从各方面来说，虽然还不能说有这样的危机，但似乎也存在着一些危机。

金属凹版里的雕版技法到18世纪为止，在欧洲曾得到了最高的评价，使欧洲铜版画达到了一个高峰，但现在除了运用于纸币的印刷以外，在版画界运用这个技法的画家却越来越少。金属雕版是一个要求很高难度很大的技法，虽然有一些画家在积极地将这一技法融入到自己的作品中去，但从比例上来说，却是非常少了。

版画一方面要掌握很多技法，另一方面版画区别于其他画种的还有需要很多设备和工具，所以要想从事版画创作，不光要具备艺术的修养，还要掌握多种技法，更要确保制作的工房，就这一点来说的话，版画将来的发展也是不容乐观的。

现在，版画家的个人创作或与工作室的合作，使得版画艺术呈现出很繁荣的景象，还有很多家庭也都装饰着版画作品或使用版画技法复制的名画，这种状况想必将一直继续下去。版画自诞生以来，一直与大众有着亲密的关系，但版画并不只是单纯的作为一个传统的技法，或者是一个高质量的复制手段而存在，版画的延续和发展，很大程度上取决于具有新意的创作作品和不断改良与创新的技法。

进入21世纪，电脑的普及进一步深化，媒体传播的技术掀开了新的一页，视觉艺术的表现手段也将有很大的改变，美术今后如何发展还是一个未知数，对于版画的影响也不可预知。如何适应时代的发展，版画如何开拓新的起点，借鉴历史的经验，探索版画将来的可能性是我们现在的一个重要课题。

《世界版画史》节选：
第十六章 版印和制版的展开·版画工作室

第十七章 艺术中心的转移·美国现代版画的发展

第十八章 意识的演变·20世纪现代版画在世界各地的展开

第二十一章 版画表现应有的位置

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